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Ist Social Media der Gradmesser für deine Fotografie? Ihr habt ein tolles Foto, das ihr voller Euphorie in die sozialen Netzwerke hochschießt. Ihr macht euch davor vielleicht sogar noch Gedanken über den richtigen Zeitpunkt (Uhrzeit, Wochentag etc.). Es ist euch wichtig, dass genau dieses Foto (es ist immer dieses Foto!) Beachtung findet, euch in eurer positiven Meinung bestätigt.


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Warum sollte man eigentlich weiches und hartes Licht in einem Bild mischen? Um jedes Element im Bild individuell zu gestalten. Um die Vorteile von hartem und weichem Licht in einem Bild zu vereinen. Um in einem Bild bestimmte Elemente zu betonen und andere abzumildern (Akzente setzen).


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Um kreativ in der Fotografie zu sein musst du dir vertrauen. So ein kreativer Ideen-Findungs-Prozess kann manchmal anstrengend und hin und wieder sehr ernüchternd sein.  In einer kreativen Schaffensphase übersieht man in der Fotografie aber allzuoft, dass sich gute Shooting-Ideen erst vor Ort entwickeln (können). Und das finde ich viel geiler und produktiver, als zuhause in einer sterilen Umgebung zu sitzen und Bildideen zu erfinden. Denn gerade erst an der Location wird die Kreativität von den vielen Eindrücken und Emotionen angezündet. 


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Die Drohnenfotografie gibt dir neue Blickwinkel. Denn man entwickelt über die Jahre so seine (Seh)Gewohnheiten. Und es fördert die Kreativität ungemein, da hin und wieder mal auszubrechen - raus aus der Komfortzone. 


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Zur Erstellung von kreativen Beauty- und Fashionfotografien brauchst du nicht viel Technik. Allerdings (etwas) Gefühl für das passende (weiche/harte) Tages- oder Blitzlicht sowie kreatives Know-how. Und genau darum geht es bei diesem Workshop. 


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ModelFür diesen Workshop steht uns die wunderbare Aza Lena (https://www.facebook.com/Kuenstlerin.AzaLena/) zur Verfügung. Sie ist erfahren, ausdrucksstark, kreativ und vielseitig. So können wir verschiedenste Themen/Stile abdecken (sinnlich, extravagant sowie kraftvolle, ästhetische und tänzerische Posen). 


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Ich kann euch den Einsatz von Abschatter (Lichtschlucker) in der Porträtfotografie wärmstens empfehlen. Wo Licht ist sollte nämlich auch Schatten sein! Und nach meiner Erfahrung kümmern sich viele Fotografen lediglich um die Lichter und vergessen dabei die Schatten. Und dabei ist es so einfach, mit diesem Hilfsmittel zu arbeiten.


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Kreative Porträtfotografie braucht oft nur kleine Hilfsmittel und Ideen, um Akzente zu erzeugen. Dieser Beitrag soll ich den ein oder andern Impuls dazu geben.  Wenn mir das gelingt, dann freue ich mich sehr über Deine Rückmeldung in Form eines Likes oder Kommentars. 


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Nur wenn die gesamte Inszenierung (Licht, Pose, Ausdruck des Models) und letztendlich auch die RAW-Konvertierung aufeinander abgestimmt sind, dann entstehen hoch erotische Bildergebnisse, die beim Betrachter zum Bluthochdruck führen (sollten).


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Das neue Workshop-Konzept bringt dich in der People-Fotografie auf das nächste Level!


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