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Lichtsetzung in der Peoplefotografie: Direktes Licht vs. indirektes Licht (Feathering)
Der Bildstil Moody-Look bezeichnet einen düsteren, stimmungsvollen und meist entsättigten Bildstil. Ideal für Fotografen, die sich für Moody Photography, Urban Portraits oder künstlerische Bildstile interessieren. Dieses Fotos zeigt, wie Eleganz, urbane Ästhetik und natürliche Lichtstimmung zusammenspielen können. Dieses Foto verbindet ein modernes Fashion-Motiv mit einer von Patina geprägten Architektur. Genau dieser Kontrast aus Stil und Verfall macht dieses Fotomotiv aus und erzeugt so eine starke visuelle Wirkung. 1. Natürliches Licht für einen authentischen Bildlook Der weiche Lichteinfall erzeugt eine warme, fast filmische Atmosphäre. Es entstehen dezente Schatten, natürliche Hauttöne […]
Kreative Fotografie ist kein Selbstläufer. Mann muss da manchmal schon etwas „quer“ Denken, um neue Impulse zu bekommen und auf die Idee, mit einem Spiegel ein Foto auszuleuchten. Bei dem Spiegel handelt es sich um ein Bruchstück einer Spiegelkachel, die sich eines Tages von der Wand meines Studios – vermutlich aus Langeweile – gelöst hatte und auf dem Boden angekommen in mehrere Bruchstücke zerlegt hatte. Natürlich habe ich mich erst einmal über den kleinen Schaden aufgeregt. Aber nach kurzer Überlegung […]
Die fotografische Routine schlägt öfter zu als man sich bewusst ist! Gerade bearbeite ich dieses Foto, das ich gegen das Fenster in meiner Küche fotografiert habe. Aufgrund der Räumlichkeit bzw. der Szenerie war es nur so möglich. Das Tageslicht streute deshalb in das Objektiv, weshalb die Aufnahme durch die teilweise fehlenden Kontraste „milchig“ ist. Gut, dass ich mich mit Photoshop auskenne. Denn diese Software biete für jeden „Bildfehler“ einen magischen Regler. In diesem Fall ist das der Regler „Dunst entfernen“. […]
Es lohnt sich, in der Peoplefotografie kreative Wege bei der Lichtführung zu gehen. „Auch andere Wege haben schöne Steine!“ Ich finde diese Weisheit lässt sich wirklich sehr gut auf die Peoplefotografie übertragen. Denn es sind viele Themenfelder und somit Herausforderungen, die uns in der Peoplefotografie begegnen. Eben von der kreative Lichtführung, über den Umgang mit dem Menschen vor der Kamera, bis hin zur genutzten Fototechnik. Sicherlich betritt man gerade wegen dieser Vielfalt an Herausforderungen oft die die bekannten Wege, insbesondere […]
Ein (kleiner) BeautyDish ist nicht nur für die klassische Porträtausleuchtung geeignet, wie dieses Foto sehr schön zeigt. Es lassen sich also auch Ganzkörperaufnahmen mit kleinen Lichtformern realisieren. Allerdings muss man dabei bedenken, dass es dabei einen entsprechenden Lichtverlauf/-abfall gibt. Diesen kann man als kreatives Stilmittel einsetzen, um so eine Art Vignette zu erzeugen, oder aber diesen mit einem Verlaufsfilter im RAW-Konverter sehr gut ausgleichen.
Warum sollte man eigentlich weiches und hartes Licht in einem Bild mischen? Um jedes Element im Bild individuell zu gestalten. Um die Vorteile von hartem und weichem Licht in einem Bild zu vereinen. Um in einem Bild bestimmte Elemente zu betonen und andere abzumildern (Akzente setzen).
Abschatter sind in der Porträtfotografie ein wichtiges Hilfsmittel, um umgewollte Lichtreflexionen zu verhindern und somit beeindruckende Kontrastreiche Portrötfotografien zu erzeugen. Wo Licht ist sollte nämlich auch Schatten sein! Und nach meiner Erfahrung kümmern sich viele Fotografen lediglich um die Lichter und vergessen dabei die Schatten.
Nicht nur das Licht ist wichtig in einem Foto, sondern gerade auch die Schatten. Denn diese sorgen für schöne Kontraste und somit Tiefe im Bild. Wo Licht ist sollten also auch Schatten sein! Deshalb liebe ich solche One-Light-Setup.
Dieses Foto von der großartigen Flavienne wurde mit einem sogenannten Zangenlicht erstellt: Links und rechts des Models waren auf gleicher Position zwei identische Lichtformer aufgestellt (Two-Light-Setup).