Zur Erstellung von kreativen Beauty- und Fashionfotografien brauchst du nicht viel Technik. Allerdings (etwas) Gefühl für das passende (weiche/harte) Tages- oder Blitzlicht sowie kreatives Know-how. Und genau darum geht es bei diesem Workshop.
Nicht nur das Licht ist wichtig in einem Foto, sondern gerade auch die Schatten. Denn diese sorgen für schöne Kontraste und somit Tiefe im Bild. Wo Licht ist sollten also auch Schatten sein! Deshalb liebe ich solche One-Light-Setup.
Dieses Foto von der großartigen Flavienne wurde mit einem sogenannten Zangenlicht erstellt: Links und rechts des Models waren auf gleicher Position zwei identische Lichtformer aufgestellt (Two-Light-Setup).
Die Qualität deiner Fotos ist schon lange nicht mehr (allein) ausschlaggebend für deine Aufmerksamkeit und somit Erfolg! Dafür gibt es in der Fotoszene genügend Beispiele.
[:de]Wir befinden uns am Strand La Pared auf Fuerteventura und sind auf der Suche nach einer tollen Shooting-Location für ein Fashion-Shooting. Nach einer anstrengenden Kletterpartei, ohne die schwere und sperrige Equipment, gelange ich über schroffe Felsen zu einer wirklich beeindruckenden Felsformation. Das Fotografenherz schlägt mir bis zum Hals. EMOTIONEN
Wir „reiferen“ Fotografen haben noch die analoge Fotografie erlebt. Da mussten wir zwangsläufig bewusster fotografieren. Denn Analogfilme waren recht teuer und die Entwicklung der einzelnen Fotos auch. Deshalb hat man früher zwangsläufig viel weniger Fotos gemacht, als heute. Und somit größtenteils auch bewusster fotografiert – weniger nur geknipst! Die Fotografie hat sich mit dem Einzug der digitalen Welt also sicher stark verändert.
Bei meinem letzten Workshop wurde ich gefragt, wie genau ich das Model anweise, um zu authentischen Portraitfotos zu gelangen. Da ich das sehr intuitiv mache, habe ich mir darüber Gedanken gemacht. Und da das auch andere Fotografen interessieren könnte, diesen Blogbeitrag geschrieben.
[:de] Planung und Organisation zur Umsetzung einer Bildidee sind oft beschwerlich. Und eigentlich möchte man als Peoplefotograf doch nur fotografieren.
Eine einfache und somit schlanke Lichtsetzung (One-Light-Setup) bedeutet nicht ein langweiliges oder schlechtes Bildergebnis – ganz im Gegenteil!
Dynamik ist für mich in der Peoplefotografie ein wichtiges Stilmittel, um den Fotos etwas mehr Lebendigkeit und Natürlichkeit zu geben.
